Marine Atlan sort son premier long-métrage, La Gradiva, en salles le mercredi 21 octobre 2026. Le film suit un voyage scolaire de terminale à Naples et Pompéi, au plus près de lycéens d’aujourd’hui. Il a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes 2026 et a été récompensé à Deauville, il a aussi figuré parmi les cinq films présélectionnés pour représenter la France aux Oscars.
Dans un restaurant au décor un peu désuet, niché dans le parc des Buttes-Chaumont à Paris, Marine Atlan raconte comment elle a fabriqué La Gradiva: un film choral porté par une troupe de jeunes acteurs inconnus, tourné dans une économie qu’elle décrit comme « précaire », et pensé pour coller à la jeunesse contemporaine sans la figer.
Un voyage de terminale à Naples et Pompéi, et une histoire guidée par Toni
La Gradiva s’ouvre sur un voyage scolaire: une classe de terminale part à Naples et Pompéi. Marine Atlan y suit un groupe d’adolescents au moment où tout bouge, quand on a « 17 ans », dit-elle, avec la sensation d’être « tout-puissant » et une énergie qui déborde. La cinéaste explique avoir voulu filmer l’héritage, ce qui se transmet, et le moment où l’on comprend que sa propre histoire s’inscrit dans quelque chose de plus vaste, à la fois familial et collectif.
Au centre, Toni. La réalisatrice dit avoir eu très tôt en tête sa trajectoire, « avec cette finalité tragique », sans vouloir d’une mécanique dramatique trop visible. Elle revendique une narration faite « d’enchaînements de moments de vie », où le sens se dépose avec le temps. Le récit, choral, refuse une structure « classique »: les autres personnages s’entrelacent autour de Toni, qui sert de fil conducteur.
Une méthode proche du documentaire pour éviter “l’adolescence fantasmée”
Marine Atlan dit s’être méfiée d’un piège: reconstituer une adolescence “en cire”, fabriquée à partir de souvenirs personnels. Elle assume avoir convoqué ses sensations, ses souvenirs émotionnels, mais en les confrontant à des paroles d’aujourd’hui. Son point de départ, avant même d’écrire le scénario, passe par des entretiens menés avec des lycéens du lycée où elle a grandi, qu’elle présente comme son “lycée de référence” pour la mixité sociale.
Ces échanges nourrissent l’écriture. Ils servent à comprendre ce qui traverse les jeunes, leur rapport à l’avenir, à l’amour, à l’école, à la politique, à l’écologie, au féminisme. La cinéaste décrit une démarche “un peu sociologique”, jusque dans la construction des trajectoires: tenir le singulier des personnages tout en intégrant ce qui est “quantifiable” et ce qui se répète. Elle cite Durkheim comme appui pour penser les faits sociaux, avant le passage à l’écriture avec sa co-scénariste Anne Brouillet.
Un personnage homosexuel, sans que ce soit “l’enjeu” du film
Toni est homosexuel, mais Marine Atlan insiste: elle ne voulait pas que ce trait devienne le sujet. Dans le groupe d’amis, il est accepté; son homosexualité, dit-elle, “ne le condamne pas”. Le personnage reste traversé par d’autres tensions, et la réalisatrice revendique sa complexité, jusque dans ses contradictions: Toni peut aussi exprimer de la virilité, de la bêtise, de la misogynie. Elle dit avoir beaucoup répété à l’acteur Colas Quignard que plus un personnage est singulier, plus il existe à l’écran.
Un premier film déjà primé, attendu en salles le 21 octobre
La Gradiva arrive en salles le mercredi 21 octobre 2026, dans un contexte que la source situe comme celui de mobilisations lycéennes observées début octobre 2026. Le film a reçu le Grand Prix à la Semaine de la critique au Festival de Cannes 2026, puis le Prix d’Ornano-Valenti à Deauville (Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation). Il figurait aussi dans la liste des cinq films présélectionnés pour représenter la France aux Oscars, aux côtés de La Bataille de Gaulle: L’Âge de fer.
